martes, 31 de julio de 2012

Por quién doblan las campanas - de Ernest Hemingway




Por quién doblan las campanas, en inglés For Whom the Bell Tolls, es una novela publicada en 1940, cuyo autor, Ernest Hemingway, participó en la Guerra Civil Española como corresponsal, pudiendo ver los acontecimientos que se sucedieron durante la contienda.

El título procede de la "Meditación XVII" de Devotions Upon Emergent Occasions, obra perteneciente al poeta metafísico John Donne, y que data de 1624: "Nadie es una isla, completo en sí mismo; cada hombre es un pedazo de continente, una parte de la tierra.; si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia. La muerte de cualquier hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad; por consiguiente nunca hagas preguntar por quien doblan las campanas: doblan por ti.".

La trama se desarrolla en España durante la Guerra civil Española, y se articula en torno a la historia de Robert Jordan, un profesor de español oriundo de Montana, que lucha como especialista en explosivos en el lado republicano. El general Golz le encarga la destrucción de un puente, vital para evitar la contraofensiva del bando Nacional durante la batalla de Segovia.

Jordan llega a la zona, situada detrás de las líneas enemigas, guiado por un viejo, Anselmo. Allí, se encuentra con que el jefe de la banda que debe ayudarle a volar el puente, Pablo, es un borracho acobardado. Pero también conoce a María, una muchacha joven de la que enseguida se enamora, y a Pilar, la mujer de Pablo. Pilar es una mujer ruda y fea, pero valiente y de una gran voluntad; tiene una gran lealtad a la República y ayuda mucho a Jordan tanto en la misión del puente como en lo personal con María.

Durante los días precedentes al momento acordado del ataque, Jordan descubre el amor y la importancia de la vida. Pero Jordan también entiende que seguramente morirá y no podrá ir a Madrid con María, como él querría.

En el sentido recóndito e intestino, Por quién doblan las campanas, es una insinuación de la multiplicidad del ser que se hace desde el título del libro, si se quiere desde el mismo enunciado. El hombre hace parte de un "ser colectivo" constituido por todos los hombres; inexorablemente cuando algo de la existencia desaparece es una parte que se desmorona del "ser único" que conforma la humanidad (la unión de todos los seres), que emana la existencia como una rúbrica social. De ahí las palabras de John Donne: La muerte de cualquier hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad [...]por quién doblan las campanas: doblan por ti.

martes, 17 de julio de 2012

El Castillo de Otranto - de Horace Walpole


A pesar de ser la única novela de Horace Walpole, El Castillo de Otranto goza de un puesto de honor como la novela fundadora del estilo gótico. La trama principal gira en torno al príncipe de Otranto, (el tiránico Manfred) y su familia, y se desarrolla a partir de un misterioso incidente ocurrido en el arranque mismo de la historia: La muerte de Conrad, el hijo y heredero de Manfred, aplastado bajo el peso de un gigantesco casco de plumas.

Esto sucede en el castillo, cuyo dueño se cree que fue asesinado en las cruzadas, y usurpó su lugar Manfred, pero el Castillo tiene una maldición. El hijo de Manfred se casa con una chica, pero luego muere y a partir de ahí, la trama se va complicando.

En contraposición con la novela histórica que luego se popularizaría a través de autores como Walter Scott, los sucesos no sirven como excusa para exponer un periodo histórico sino que es éste el que se subyuga a los acontecimientos creando una atmósfera adecuada.

Este suceso sobrenatural desencadena una serie de acontecimientos que acabarán provocando la devolución del título de Otranto a su legítimo heredero. Todo tiene lugar principalmente en el castillo familiar, una construcción bien provista de criptas y pasadizos secretos, que se convierten en el escenario y la encarnación de apariciones y muertes misteriosas.

Aunque en gran parte se trata de una fantasía situada en el Medioevo caballeresco, la novela abunda en emociones violentas y sitúa a sus personajes en situaciones sicológicas extremas. La crueldad, la tiranía, el erotismo, la usurpación; todo ello, y el escenario mismo, se ha convertido en moneda corriente de la novela gótica.

Walpone en su momento afirmó que la historia se le había ocurrido a partir de un sueño, y que durante su composición se había sentido asfixiado por las visiones y las pasiones del libro.

Preocupado por la acogida que pudiera tener, no solo lo publicó primero bajo un seudónimo, sino que llegó a a fingir que se trataba de la traducción de un manuscrito italiano del siglo XVI. La extravagancia de este experimento literario de Walpone encuentra su reflejo en la construcción al viejo estilo gótico de su propia mansión, Strawberry Hill, que todavía hoy puede visitarse.

domingo, 15 de julio de 2012

El Juicio de Paris - de Jaime Morell



¿Un policía veterano y una profesora de arte podrán desbaratar una peligrosa red de traficantes de cuadros robados? ¿Qué misterio esconde la sonrisa de la seductora y caprichosa Afrodita?
Una estudiante de Historia del Arte aparece brutalmente asesinada en la biblioteca del Museo del Prado. Esa misma noche es robado una de las obras más valiosas de Peter Paul Rubens. Otros crímenes siembran la alarma en la ciudad y el inspector de policía Lorenzo Secades, un madrileño cuarentón amante de los buenos vinos y las mujeres hermosas, cree que la clave de los asesinatos está en el famoso lienzo del pintor flamenco. 
Para impedir otra muerte y recuperar el cuadro se lanza tras los pasos de la escurridiza y cambiante diosa del amor. Una galerista sin escrúpulos y una estudiante atormentada, un coleccionista desquiciado y una banda terrorista, junto con un policía y una profesora de pasado oscuro dan forma a una arrolladora aventura de codicia y misterio.
El juicio de Paris es un thriller de aventuras excitante y cautivador. Una inquietante investigación que mantendrá al lector atrapado hasta las últimas páginas. Y un novedoso y entretenido recorrido por las fascinantes galerías del Museo del Prado.

Mitología - Qué es El Juicio de Paris - para entender la trama de la novela

      Eris, la diosa de la Discordia, no fue invitada a las bodas de Tetis y Peleo; despechada lanzó una manzana de oro en medio del convite con una leyenda que decía "para la diosa más hermosa". Atenea, Hera y Afrodita pretendieron que la manzana era para cada una de ellas y pidieron la opinión de Zeus. Zeus temiendo entrar en la disputa nombró juez a Paris que era un príncipe troyano que había vivido aislado en el monte Ida.

      Las tres diosas se presentaron ante Paris, acompañadas por el dios Hermes, mensajero de los dioses. Hera le prometió el poder sobre Asia, Atenea le ofreció la sabiduría en la guerra y Afrodita el amor de la mujer más bella, Helena la esposa del rey Menelao.

Paris entregó la manzana a Afrodita. Al cabo del tiempo Paris raptó a Helena y provocó la guerra más famosa de la antigüedad, la guerra de Troya, y dio lugar a La Ilíada y La Odisea.

Cuadro de El Juicio de Paris en el museo del Prado - Madrid


Obra del pintor Pedro Pablo Rubens - Escurla Flamenca Siglo XVII

En el cuadro vemos a Mercurio con la manzana en la mano y a Paris sentado con gesto pensativo. Las tres diosas son fácilmente identificables por sus atributos: Atenea con sus armas a los pies, Afrodita acompañada por Cupido y Hera con el pavo real a su lado.



ANTES DE QUE HIELE - DE HENNING MANKELL




Ésta es la primera novela protagonizada por Linda Wallander, la hija de Kurt Wallander, el carismático inspector de la policía sueca que dio fama a su creador, Henning Mankell.

De la mano de su padre, Linda Wallander, inicia, en esta, su andadura como protagonista de las novelas policiales de Henning Mankell. Su muy próxima incorporación al cuerpo de policía de Ystad y la circunstancia de que una de sus amigas intimas es, en esta narración, uno de los personajes implicados en la trama, darán la ocasión a Linda de participar en la investigación junto a su padre, el inspector Kurt Wallander. Unas extrañas muertes de animales rociados con gasolina son el anuncio de otros asesinatos... de humanos, esta vez.

¿Quién no recuerda el suicidio masivo de los seguidores de una secta en la selva de la Guyana, allá por los años ochenta? Este es el suceso que da pie al autor para un repaso a los devaneos, a menudo peligrosos, que produce la desazón y el vació existencial en unas sociedades sin rumbo, sobre seres aislados desprovistos de proyecto vital y con las defensas bajas.

Linda Wallander preocupada por la súbita desaparición de Anna, después de que esta le hubiera confesado haber visto a su padre desaparecido hace veinte años, intenta averiguar la causa de de esa repentina ausencia. El diario intimo y otros pequeños e insospechados detalles en el apartamento de su amiga la llevaran a atar cabos y la pondrán sobre la pista del reciente asesinato de otra mujer. A Linda le faltan ocho días para incorporarse a su puesto en una comisaría y su padre no parece aprobar su impaciencia por inmiscuirse en asuntos que no son aún de su incumbencia. Sin embargo una sucesión de preocupantes indicios relacionados con la desaparición de Anna, la amiga de su hija, harán que cambie de opinión.

Como todas las novelas de Mankell, requiere su tiempo. No es de lectura fácil, no es de esas estilo Código da Vinci o las de Mary Higgins Clark que se leen sin esfuerzo y casi sin darte cuenta. Éstas son novelas densas, con mucho contenido, que requieren tener tiempo y ganas. Pero el esfuerzo merece la pena.



miércoles, 11 de julio de 2012

Drácula - de Bram Stoker


Bram Stoker fue el iniciador.
Este es uno de aquellos libros que dudas mucho en leer, y que probablemente no sea muy común tenerlo en casa; pero todos conocemos a Drácula. Sabemos que es un vampiro inmortal y a través de los años lo vemos encarnado en diferentes facetas y personalidades. Esto es lo que hace de una historia todo un clásico.

Drácula es una novela publicada en 1897 por el irlandés Bram Stoke. Se dice que el escritor se basó en las conversaciones que mantuvo con un erudito húngaro llamado Arminius Vámbéry y que éste fue quién le habló de Vlad Draculea. La novela, escrita a modo epistolar, presenta otros temas como el papel de la mujer en la época victoriana, la sexualidad, la inmigración, el colonialismo o el folklore. Como curiosidad, cabe destacar que Bram Stoker no inventó la leyenda vampírica, pero la influencia de la novela ha logrado llegar al teatro, el cine y la televisión.
Desde su publicación, la novela nunca ha dejado de estar en circulación,   sin embargo, sólo hasta 1983 abandonaría el terreno marginal del sensacionalismo para ingresar en los clásicos de la Universidad de Oxford.
Drácula es una auténtica novela de terror, tan arraigada en la realidad del mundo en el que se desarrolla como en las fuerzas sobrenaturales que la invaden. La confusión entre estos dos puntos es doble en la narración, en la que los sistemas de comunicación más vanguardistas de la era fallan en la transmisión de un mal inmemorial.
Un joven agente inmobiliario inglés llamado Jonathan Harper viaja a un remoto castillo de Transilvania para concluir una transacción sobre unas propiedades del conde Drácula, que siente despertar su insaciable apetito por la sangre. Mientras el conde pone rumbo a Inglaterra en busca de nuevas víctimas, El Doctor Van Helsing pone en marcha un complejo plan para desbaratar los propósitos del vampiro.
El relato avanza a través de una serie de informes de testigos, entradas de diarios, y notas técnicas de doctores y científicos. Estos modos de narrativos deberían representar un grado de verdad insoslayable, sin embargo a lo largo de todo el relato la figura de Drácula es una presencia que acecha sin estar presente, contraviniendo las leyes de la física.
La fascinación y el horror de Drácula estriban en la idea de que incluso las tecnologías más avanzadas, desarrolladas en aras de una racionalidad y verdad últimas, no son capaces de erradicar las fuerzas de lo irracional independientemente del período histórico o del progreso en cuestión.
El sanguinario conde se ha convertido en un icono popular, la figura por excelencia de las películas de terror a lo largo del tiempo. 
Los críticos han llevado a cabo profundos estudios psicoanalíticos y lecturas poscoloniales del texto. Como resultado en los más de cien años transcurridos desde su creación hasta nuestros días, el poder de la obra como novela de terror, por no hablar como obra revolucionaria, ha quedado desvirtuado, reducido prácticamente a la nada. 
No debería ser así, a pesar de la vasta y repetitiva estela que viene generando. 
El éxito absolutamente increíble que desde el principio han tenido las proezas sangrientas del conde Drácula ha logrado que esta novela fuera llevada a la escena en diversas ocasiones (una de ellas fue una comedia musical de Broadway). Pero en realidad fue con el advenimiento del cinematógrafo cuando el conde vampiro se convirtió en un personaje aterradoramente familiar para millones de espectadores. 

Más de un centenar de películas, rodadas en los países más diversos, han presentado al público la negra silueta y los afilados colmillos del sangriento conde de Transilvania, y algunas se han hecho merecidamente famosas.

Entre ellas destacan Nosferatu, de Friedrich Wilhelm Murnau, con decorados del más puro expresionismo alemán, y ya desde los mismos comienzos mudos del cine (1922); y la clásica Drácula de Tod Browning (1931), una verdadera joya del terror rodada en blanco y negro con una atmósfera inquietante que se consigue a base de penumbras, nieblas y medias luces, y con el vampiro encarnado por un atormentado Bela Lugosi.


Nuestra Señora de París - de Victor Hugo



Nuestra Señora de París (Notre-Dame de Paris, en francés) de Victor Hugo, fue escrita en 1831 y está compuesta por once libros que se centran en la desdichada historia de Esmeralda, una gitana, y Quasimodo, un jorobado sordo, en el París del siglo XV

Todos sus elementos —ambientación medieval, amores imposibles, personajes marginados, final dramático— hacen de la obra un modelo de los temas literarios del Romanticismo francés. Victor Hugo, tras separarse de su mujer Adèle, escribió la obra por encargo de un editor, llevándole aproximadamente seis meses y agotándolo físicamente. Pero el esfuerzo valió la pena ya que fue bien valorada por los críticos y tuvo gran éxito entre los lectores, cosa que le supuso un alivio económico.

A pesar del verdadero nombre de la novela, si hizo muy popular como El Jorobado de Notre-Dame, por la singular identificación con el personaje Quasimodo.

Esta obra de Victor Hugo puede considerarse como una novela histórica, según la tradición de Ivanhoe, de Sir Walter Scott. Presenta un vivido retrato de la vida en el París del siglo XV, una ciudad rebosante de festejos nobles, juergas grotescas, revueltas del populacho y ejecuciones públicas, todo ello alrededor de Notre Dame de París.

Hugo dedica dos capítulos a la descripción de la iglesia gótica, haciendo entrar al lector en el alma misma de Notre Dame. Desde las alturas de vértigo de su mirada pétrea, nos ofrece una visión subjetiva de París. La palabra anankhe (destino), grabada en uno de los muros, revela la fuerza impulsadora de la historia gótica.

El sino de Quasimodo queda escrito cuando su madre lo abandona, al nacer,  en las escaleras de la catedral. Adoptado por el archidiácono Claude Frollo, Quasimodo se convierte en el campanero de la iglesia, ocultando su figura grotesca y deforme a los ojos indiscretos de los parisinos.

Frollo, que se consume de lujuria por la hermosa gitana Esmeralda, que baila en la plaza junto a la catedral, hace que Quasimodo la rapte; pero sus planes se ven frustrados por el capitán de los arqueros del rey, Phoebus, que también se enamora de Esmeralda.

Quasimodo es encarcelado, acusado del delito, y sus captores lo torturan y humillan. Después de haber sido azota de forma especialmente brutal, es atendido por Esmeralda, que le da agua.
A partir de ese momento, Quasimodo cae preso de un amor sin esperanzas por ella. Con los tres personajes bajo su hechizo, se desarrolla una dramática historia de amor y engaño.

Frollo, obsesionado, espía a Phoebus y Esmeralda y apuñala al primero en un ataque de celos.
La gitana es arrestada y condenada a muerte por este asesinato y, pese a que Quasimodo trata valientemente de rescatarla, es finalmente ahorcada. Quasimodo al verla colgando sin vida de la horca, exclama "ahí está lo único que he amado". El tema de la redención por medio del amor llega a todo el mundo.

Esta obra universal, ha tenido muchas versiones cinematográficas. Considero que las más bellas son las protagonizadas por Lon Chaney en 1923, y la hermosa película producida por los estudios Disney para el público infantil. Por supuesto que en esta versión, el final es feliz y musical.


Uno de los párrafos más significativos de la historia es el momento en que se presenta la única actitud de buena voluntad encarnada por la gitana al tratar de saciar la sed de Quasimodo:
— ¡Agua! — repitió por tercera vez Quasimodo.
Entonces vio cómo se apartó el gentío. Una muchacha curiosamente ataviada salió de entre la gente. Iba acompañada de una cabrita blanca de cuernos dorados y llevaba una pandereta en la mano.
El ojo de Quasimodo centelleó. Era la bohemia a la que había intentado raptar la noche anterior, fechoría por la que comprendía vagamente que estaba sufriendo aquel castigo, lo que, por otra parte, no era cierto ni mucho menos, pues se le estaba juzgando por la desgracia de ser sordo y por haber sido juzgado por un sordo. Estaba seguro de que también ella había venido para vengarse y darle, como hacían los otros, su golpe correspondiente. [...]
Ella, sin decir una sola palabra, se aproximó al reo, que se retorcía en vano para librarse de ella, y soltando una calabaza que a guisa de recipiente tenía atada a la cintura, la acercó muy despacio a los labios áridos del desdichado.
Entonces, de aquel ojo tan seco y encendido hasta entonces, se vio desprenderse una lágrima que fue lentamente deslizándose por aquel rostro deforme y contraído hacía ya mucho rato por la desesperación.
Es de entender que Victor Hugo, en esta escena de humillación y castigo al desdichado, presenta también el semblante de deterioro al que habría llegado la sociedad de París a vista del autor.

Esta obra tiene infinidad de alternativas para leerla o solo conocerla. Muy recomendable.

! 3 MESES BLOQUEADO ! Pero ya estamos de regreso



Quedamos bloqueados por 3 meses. Increible, realmente. Un día de Abril quise entrar al blog y me salió un mensaje de que mi blog había sido eliminado.
Les escribí según el tutorial de Bloger, y seguía recibiendo el mismo mensaje.
Pensé que ya había perdido todo; hasta que anoche, ya con nostalgia intenté ingresar y !Oh! Maravilla, ahí estaba mi blog.

Según un amigo conocedor de los confines del ciberespacio, caí en una campaña de cerrar aquellos blogs que ofrecían enlaces y links para descarga de libros gratis.

Felizmente, a raiz de mi insistencia parece que alguien comprobó que mi blog no tenía estos links, asi que volvió a aparecer.

La verdad, es un gran misterio para mí. Pero lo bueno es que ya estamos de regreso.

Saludos

Carlos
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...